Conseils pour monter un numéro
Ici on se demande comment
concevoir un numéro, ce qu'il faut se
rappeler, et comment utiliser
l'espace.
il faut avant tout savoir quel est
l'objectif du numéro : est-ce une routine d'une minute
que l'on refait en boucle? Est-ce qu'on parle/crie en même temps? Est-ce
que c'est itinérant? Est-ce qu'il s'agit de meubler le fond de la scène
en potiches améliorées ? Est-ce que c'est une démonstration de tout ce
que savent faire les danseuses, ou bien une façon d'occuper le public
pendant les temps morts ? Est-ce qu'on se produit à la kermesse
paroissiale, à la Fête de la Musique, dans un concours ? Est-ce qu'il
s'agit juste de danser, ou bien de mettre de l'ambiance ? Est-ce que
l'on veut réaliser une perfection mécanique, tendance aérobic, ou une
chorégraphie expressive et constrastée, tendance danse
contemporaine ?
Le public visé est le problème
principal. Dans le cas d'un carnaval, le public sera
très favorable à un défilé type majorettes, sans doute plus impressionné
par les mouvements de groupe, l'aspect visuel, l'expressivité
d'ensemble, que par la technicité et la difficulté (comme des pyramides
enchaînées les unes après les autres). Il sera aussi sans doute plus
froid devant des petits pas rapides, auquel il prêtera peu attention.
Dans d'autres contextes, des filles en jupette avec des pompons se
feront siffler tout du long. En revanche, on saluera à leur juste valeur
la précision, la technicité, la prouesse physique (acrobaties et
portés). Le même problème se retrouvera pour la musique : de la techno
assourdissante disposera mal le public d'un carnaval, surtout si on la
joue sur une sono de mauvaise qualité. Quelque chose de mélodique, bien
que rythmé, sera mieux accueilli.
Le type de numéro variera aussi selon le
lieu où on le fera : est-ce un gymnase, une salle des
fêtes, une place publique ? Est-ce que le public sera d'un seul côté,
ou au contraire partout autour (parade dans une rue, certains
podiums) ? Quel sol y aura-il, goudron, plancher, béton, moquette,
praticable ? Quelle musique, une petite sono, un vrai matériel, un
groupe, pas de musique ? Quelle taille aura l'emplacement, est-ce qu'on
pourra y évoluer largement, prendre de l'élan, ou bien devra-t-on juste
piétiner ? En cas de pyramides, est-ce qu'on se retrouvera dans le
plafond/les agrès/les branches d'arbre ? Il est souvent difficile de
savoir à l'avance dans quelles conditions précises on se produit. C'est
donc une bonne idée d'avoir des solutions de remplacement si certains
mouvements ou certaines acrobaties sont impossibles à réaliser.
Ne pas oublier de prévoir un
départ. Tout dépend de la musique (s'il y en a) et du
contexte. Si on doit encourager une équipe, on peut reprendre la
technique des cheerleaders américaines, qui commencent souvent
par crier «Ready.... Ok!» et enchaînent là-dessus. On peut
aussi commencer par marquer les temps en agitant un peu les pompons, en
claquant des doigts, en tapant du pied en rythme, en hochant la tête,
taper dans les mains et crier «OK!», etc. On peut choisir un début en
fanfare (par exemple, tout le monde accroupi, et au premier temps on
jaillit), ou bien un mélange des deux (par exemple, tout le monde
regardant par terre à droite, mains sur les hanches, et, en faisant une
vague, saut écart et L-gauche).
Pour le corps du numéro, il
faut bien sûr prévoir une gradation, du plus simple au plus complexe.
On ne commence pas par montrer le plus spectaculaire. Tout dépend
néanmoins de ce qu'est le plus spectaculaire. Dans le cas de danseuses,
ce pourrait être une succession de formations, de «tableaux». Si on fait
des pyramides, il faudra introduire progressivement, mais pas trop tard,
des petits portés. On peut aussi imaginer un numéro construit sur
l'opposition de deux équipes (ou deux bandes façon West Side
Story). On peut encore choisir la méthode hip-hop, avec une ou deux
personnes qui se produisent devant toutes les autres, et les «solistes»
se succèdent.
Il faut enfin soigner le
final : il doit être nickel, car c'est la dernière
impression que garde le public. Des exemples :
- Une pyramide;
- Une position triomphale (par exemple, écart, une main sur la
hanche, ou derrière le dos, l'autre en V-haut);
- Un mélange des deux (certains au sol, d'autres en pyramide, les
troisièmes en parade avec une pose adéquate).
- Quelque chose de très étiré (qui occupe toute la scène), ou au
contraire tout le monde rassemblé, un peu comme pour une photo de
groupe.
Penser à ce que l'on fait après le final : si certains
sont au sol dans une position très chorégraphique, il vaut mieux qu'ils
se relèvent avec élégance que comme des patapoufs. Prévoir un salut,
donc travailler sa coordination.
Première règle : c'est dans le souci des détails qu'on fait la
différence! Plus les déplacements seront précis, plus les petits détails
seront soignés (pieds joints? Écartés? Poings serrés? Angle des bras avec
le corps? etc.), et plus l'impression générale sera esthétique. Si on
monte un numéro de danse, il faut essayer de combiner différents types de
mouvements, pour éviter un numéro monotone et répétitif :
- Mouvements synchronisés (tout le monde fait les
mêmes gestes en même temps; voir les mouvements de base);
- Mouvements en vague (mêmes gestes, mais décalés
d'un temps de personne en personne, ou de groupe en groupe). C'est
particulièrement joli quand il s'agit de mouvements visuels comme le
fait de se retourner, mettre un genou en terre, faire un cercle avec les
bras, etc. Un autre grand classique est la fontaine : tout le monde en
file indienne,
le premier part à gauche, le suivant à droite, le suivant à
gauche, etc.
- Orientation : face au public, de côté, dos au
public.
- Station : debout, accroupi, penché en avant,
passages au sol, chandelle jambes écart, etc. C'est d'autant plus
intéressant quand l'équipe est partagée en plusieurs groupes qui font
des mouvements différents et complémentaires (les uns ramassés sur le
sol, les autres faisant un mouvement plutôt haut, par exemple).
- Entrées et sorties : il se peut que les danseurs
sortent de scène et entrent à nouveau. Ça peut être pas mal de varier
ces entrées, qu'elles ne se fassent pas toujours du même endroit.
Certains peuvent entrer par le fond, d'autres par les côtés, au fond ou
vers le devant de la scène. Si les possilités scéniques sont réduites et
que les danseurs doivent rester sur la scène, on peut varier leur
position d'attente, ce qui fait énormément varier l'ambiance générale du
numéro.
- Sauts : sauts simples (par exemple pour
rassembler les jambes, ou passer en écart, ou pour remonter d'une
position accroupie, french cancan) ou plus complexes (sauts de biche,
tour en l'air, si-sol, etc). Vous pouvez consulter cette page sur différents sauts pour avoir une idée
des sauts possibles.
- Touche personnelle : ne pas oublier certains
«petits» mouvements pour varier des gestes parfois mécaniques (tourner
la tête, coup d'oeil au public, pieds tendus/flexes...), et s'inspirer
d'autres styles de danse (passes de rock, danse du ventre, comédies
musicales, hip-hop, etc).
- Acrobaties : acrobaties au sol (roues, rondades,
flips...), portés et pyramides. Avant toute
chose, lisez les conseils de sécurité.
Voici des idées pour placer trois personnes, quatre personnes, plein de gens,
ainsi que des schémas de déplacements. Une chorégraphie assez statique
peut se justifier dans certains cas (danseuses qui accompagnent un
groupe de rock, scène toute petite, routine en boucle, etc). Le plus
souvent cependant, le numéro est bien plus intéressant quand les
formations changent.
Il faut cependant toujours veiller à ce que les déplacements restent
«lisibles» par le public; par exemple, une formation en V est tournée
pointe vers le public ou vers le fond, mais jamais vers le côté, sauf si
c'est dans le cadre d'un mouvement ininterrompu. Ça dépend aussi de la
position du public; s'il est en hauteur (gymnase), on peut adopter des
dispositions en carré, en cercle, en étoile, etc. Ce n'est pas le cas
avec un public un peu en dessous (podium) ou tout d'un côté
(théâtre).
En triangle : X X X
X X
X
Alignées : X X X
En file : X
X
X
En diagonale : X ou X
X X
X X
Un schéma utilisé pour une choré montée à trois filles (le carré
rouge est la position de départ, le point bleu la position
d'arrivée) :
En ligne : X X X X
En file : X
X
X
X
En carré : X X ou décalées : X X
X X X X
En losange : X
X X
X
En diagonale : X ou X
X X
X X
X X
En U : X X ou X X ou X ou X
X X X X X X X X
X X
Voici un exemple très basique d'un déplacement à quatre, en quatre
moments. Les carrés rouges correspondent à la position de départ, les
carrés verts à la position d'arrivée. Les traits bleus figurent la
trajectoire. Ici, on essaie d'occuper l'espace, sans que les
trajectoires ne se croisent.
On commence avec quatre personnes alignées. Il se
peut que la ligne se déplace à gauche et à droite. Ensuite :
- On se décale en quinconce. Une fois sur deux
lignes, il est possible de passer en carré ou en rectangle, une personne
étant juste derrière l'autre. Ça permet de faire des mouvements alternés
haut/bas par exemple (celle de devant assise ou à genoux, celle de
derrière debout). On peut aussi faire des mouvements de côté (les deux
l'une derrière l'autre, l'une part à gauche, l'autre à droite).
- De là, on passe en file indienne. Il faut
s'arranger pour que les déplacements ne se croisent pas. Ici, les
déplacements sont très ample (on pourrait faire moins de chemin, par
exemple celle qui est tout à gauche va tout derrière, et celle tout à
droite va devant). L'intérêt est d'avoir soudain plein de monde qui bouge
et se déplace sur la scène, sans que l'on puisse vraiment prévoir ce que
cela va donner ensuite.
- On passe en carré, plutôt large. On pourrait passer
de la file indienne à un carré serré (par exemple pour faire une
pyramide), puis tout le monde par en diagonale pour aboutir à ce carré
large.
- Ceci pourrait être la position pour un final, les
deux personnes devant au sol, les deux derrière réalisant une figure
plutôt en hauteur. Pour rejoindre cette position, on peut imaginer des
roues, ou des sauts de biche.
- Petits déplacements : avancer, reculer, aller
à gauche et à droite, pour que le groupe ne soit pas statique.
- Changements de formations. Pour se déplacer, on
peut faire des pas de danse plutôt lents, ou au contraire des pas
chassés, des pas martelés, une roue, etc. Types de formation (tout
dépend bien sûr du nombre de personnes) :
En ligne : X X X X X (face au public, ou en file indienne)
Pour une formation en ligne, le plus classique, on peut imaginer deux
lignes qui se croisent (celle de devant recule, celle de derrière
avance), qui fusionnent (une seule longue ligne serrée), qui se décalent
pour former un X, etc. En file indienne, on peut faire un tas de
mouvements en vague.
En quinconce : X X X | En diagonale : X X
X X | X X
X | X X
|
En V, avec ses variantes, plus ou moins arrondies ou carrées :
X X X X X X X X
X X X X X X X X
X X X X X X X X
X X X X X X X
|
En X : X X | En étoile (qui tourne sur elle-même)
X X |
X | X
X X | X
X X | X X X X
| X
| X
|
En formation : X X X | En groupes : X X X X
X X | X X
X X X | X X X X
